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    全国首部科幻舞台剧《三体》开演一周年回归上海,幕后创作团队深度访谈大公开

    全国首部科幻舞台剧《三体》开演一周年回归上海,幕后创作团队深度访谈大公开

    2017-06-05 取走 取走

    全国首部科幻舞台剧《三体》开演一周年回归上海,幕后创作团队深度访谈大公开


    先来两张剧照感受一下《三体》的氛围。

    《三体》舞台剧经典剧照


    多媒体科幻舞台剧《三体》近日经过跨度一年,历经全国几十个大中小城市,近70场演出,再次登陆上海文化广场的舞台,如果你此前曾亲临剧场观看过这部剧的演出,我想你一定不会忘记现场带给你的感官震撼。时隔一年,我们终于有机会深度访谈这部剧的幕后主创团队,了解整个戏的孕育过程中究竟经历了怎样痛苦的挣扎与灵感的迸发,直至实现创作的飞跃?


    《三体》舞台剧创作会议


    总导演:刘方祺—祺天文化创始人

    毕业于上海戏剧学院导演专业本科,留法硕士。中国最具票房号召力青年导演,2013年因改编并执导南派三叔经典魔幻小说《盗墓笔记》舞台剧版而受到巨大关注。其他代表作品有:世界演出时间最长的话剧-英国推理剧《捕鼠器》独家授权中文版演出;百老汇经典悬疑剧三部曲系列:《维罗妮卡的房间》《目击者》《蜜月惊心》《枕头人》;3D科幻舞台剧《三体》;催泪网络短片《老男孩》话剧版;《小时代》音乐剧等,累计票房已近2亿。



    当主办方找到并邀请你来执导这部《三体》舞台剧,当时的心情是怎样的?是什么原因让你下定决心接下这部作品呢?


    第一反应是激动,但马上感觉到巨大责任与压力。

    我当时在心里问了自己三个问题:

    1你第一直觉想接下这部作品么?

    2如果你不接,有没有觉得比你更适合的人???

    3如果失败了,能承受自己好不容易积累起来的口碑付诸东流吗?


    不得不承认这部作品对我的吸引力太大了,我当即做出了决定,并迅速去重温了《三体》的原作。

    温习之后内心的激动又再一次涌来: 这本书再次唤醒了我小时候那个关于科幻的梦想,并且我发现我们团队从2013年开始尝试的这种以宏大的视觉呈现来服务于舞台剧的技术,可以非常好地运用在《三体》上面。


    虽然这几年科幻小说在不断地进步,但是中国好多年没有出过科幻电影,就更不要说科幻舞台剧了。作为一个一直致力于创新的团队,我们特别愿意做第一个吃螃蟹的人。 因为我们想让中国的舞台有一部科幻作品,如果它是《三体》,我们会非常骄傲。


    《三体》舞台剧经典剧照



    首次触碰硬科幻题材,跟以往作品相比创作过程面临的最大障碍有哪些?如何找到突破点?


    比如说国外很多硬科幻的电影,像《异星觉醒》、《攻壳机动队》,这些电影在描摹硬科幻的核心点时,必须用非常细腻的特写表现,但这却是和舞台的远距离、固定视角等特点相背离的。如何将它舞台化,找到好的切入点,是我们花费最多心思的地方。


    首先,从人物作为突破点。 举个例子,剧中非常有名的一个场面叫做“宇宙闪烁”。该如何去表现这个“宇宙闪烁”呢? 我们和北大的天体物理学家进行了交流,处于视觉绚烂化的效果和对硬科幻的尊重,所以我们最后呈现的效果是一个真实的宇宙闪烁的效果。 那如何让台下的观众有所感觉?我们把汪淼内心的冲突做了一个放大,当汪淼看到“宇宙闪烁”之后,他跑到了灯红酒绿的都市环境里,这时候在他的眼里内心中,整个都市在闪烁,在扭曲,在濒临崩溃那个场景观众是印象非常深刻的。让观众能够沉浸在人物的反应里,再反过来体会这个硬科幻的点带给他的冲击。


    其次,虽然舞台剧的特效无法与电影媲美,但是,我们有一个电视电影永远无法取代的优势——现场感。 观众与演员是真实存在于同一个空间里,他们与台上的演员呼吸着同一种空气,感受一样的时间。 三体游戏中有一个非常著名的失去引力的场景,我们用了两个技术,一个是数控威亚,我们让演员漂荡在近10米高的舞台上,同时我们采用了一个叫“余光投影”的技术,就是将影像出现在观众的左边、右边、头上和眼前及眼前更远的地方,它能让观众真正的沉浸在影像里,去感受星球正失去引力。


    再比如三体运动,我们经过大量的技术试验,也跟很多非常优秀的合作伙伴进行了沟通,用了4架四翼无人机,氦气球,精密???,制作了三只非常大的模拟太阳的球体。所以当“三日凌空”的时候,观众们真的看到了三只巨大的太阳从舞台上飞到了舞台下,飞过了他们的头顶,让他们触手可及,亲眼目睹了“三个太阳”不规律的运转,这种强烈的刺激和真实感就是舞台所独有的。


    《三体》舞台剧模拟三体游戏中的人形阵列计算机场景


    《三体》舞台剧经典剧照



    如果给自己的这部作品打分,你会打多少分?


    《三体》舞台剧是我们整个团队付出了非常多的一部作品,如果你去年问我,我会打到75分。过了一年,今年我们整个团队又进步了,所以我只能给自己打70分。我记得,有一个评论说,不管怎么样,它是一个开始。因为 我们是一个很年轻的创作团队,我们有很多不足,但是我们拥有很强大的热衷于创新的精神,我觉得今年我们再降低一些自己的分数,让我们有更大的努力空间。


    视觉总监、导演

    张笑帆—祺天文化创作总监

    毕业于上海戏剧学院戏剧文学专业本科,上海戏剧学院电视学院编导方向硕士,交互媒体艺术家,导演。始终致力于探索戏剧、影视及多媒体的跨界表现方式,以“跨界重构”为理念始终坚持创新型创作,在影像和交互媒体领域的导演作品已从影视和舞台延伸到世界级主题公园、大型动漫展会和顶级实景演出。其中《盗墓笔记》系列舞台剧、《三体》舞台剧等整体多媒体创作都彰显出巨大的艺术价值与商业前景。


    听说张导是一位科幻迷?对刘慈欣的作品一定也非常熟悉吧?是不是怀着兴奋豪不犹豫就投入到创作中了?


    我到现在还依然非常清晰地记得我在创作合约书上签字的时候,心里想的是,这真的是我们创作生涯中的一道坎。 在非常早期的时候,我们就已经在空间的延展、人和新媒体之间关系等方面做了一些非常有趣的尝试,而这部作品对我们来说是一个另外的高度的新开始。


    我个人对原著作家刘慈欣老师特别熟悉,我是他的一个深度粉丝。从初中开始就阅读科幻小说,我看《三体》也就是从它在《科幻世界》的连载开始。有一件我印象非常深刻的事情,2008年,我刚刚在做自己的职业生涯当中第一部科幻电视剧。正在那个时候,我知道了《三体2》马上就要出版的消息,它在初期宣传的时候有这样一件事,只要读者来订阅这本书就可以获得大刘的亲笔签名直接发送到你的手上,其实现在想来也有一种心酸的感觉。后来,我就拿着这本书在《三体》舞台剧首演的时候再次找到了刘老师,让他在我的这本书的另外一面又签了一个名。 这本书的第一个签名和第二个签名的时间正好隔了八年,这八年是我们在不断地探索舞台和影像边界的过程,也是我们逐渐成长的过程。真的很感动大刘在这个过程当中像明灯一样指引着我们走过了太多的创作历程。


    张笑帆导演是刘慈欣的忠实粉丝,这是时隔八年的两个签名


    《三体》舞台剧经典剧照



    剧中黑科技的运用极大限度地增加了科幻与未来感,你自己最喜欢的场面是哪个?是怎么会想到这样的呈现形式?


    我们要在有限的舞台空间里要展现如此磅礴而恢宏气势的视觉效果, 我们在舞台上运用一些前所未有的新技术,也即是大家后来所谓的“黑科技”,像雾幕、多层全方位覆盖整个剧场的投影等等 ,但是这些都是次要的,发挥剧场独有的优势来创作属于剧场的视觉效果,而在有限的空间里延展出无限的想象来,一种可以让观众在大脑内部产生想象的激发性的方法才是我们真正追求的。


    我最喜欢《三体》中关于“古筝行动”用纳米丝来切割整个审判日号船体的一场戏。它其实完全超过了编剧所能够控制的想象范畴。我们在这场戏的编排过程当中最后选择了让观众坐在船舱里的感觉去感受整个审判日号被切割的全过程。我们把整个剧场通过视听呈现,变成了船舱的一部分。 尤其是刘导这个基础上,提出了一个用激光来模拟纳米丝切割的概念,它会像纳米丝一样划过整个观众席,从观众的头顶上方扫过,这样观众真的会在剧场里身临其境地体会到身体被纳米丝切割的感受。我们都非常的自豪最终在剧场当中呈现的效果是令人满意和令人难忘的。也许我们真的能做到能够在观众看完戏之后留下的一些幻想空间,这是我们最期待能够达到的效果,我们也非常欣喜地感觉到自己成功了一点点。


    声音设计:大草—祺天文化音乐总监

    音乐人与舞台声音设计师,Balance人声乐团团长。主要舞台声音设计作品有《盗墓笔记》三部曲、《三体》《枕头人》《美食大王牌》《昆虫总动员》等;创作舞台剧主题曲《盗墓王》《无际》《拾年》《藏?;ā返?。致力于将影院级听觉体验带入剧场,通过声音设计语言赋予戏剧更为多元的表达方式。



    声音的魅力是舞台剧中不可或缺的部分,在接到《三体》这个剧本时,你的第一直感,它的声音,应该是怎样一种质感?


    我喜欢科幻电影,这个项目的到来让我拔了我心里种了很久的一棵草,可以说刘慈欣的《三体》是从某种程度上改变了我世界观的一部作品。


    在读小说的时候我在脑海中构建一个史诗般的场景,我是一个脑内自带bgm的人,阅读的过程中就配合自己脑内的剪辑和配乐音效将三体的世界从上世纪60年代延伸至遥远的未来,那一幕幕精彩的场景比如红岸基地的第一声啼鸣、章北海太空狙击、水滴入侵人类舰队覆灭、整个太阳系二向化在我阅读的同时我都已经做好了笔记。


    《三体》舞台剧经典剧照



    可否举几个例子,通过什么手段实现你脑海中的设想?


    和往常一样,作为声音导演我不仅仅参与声音设计的本职工作,同样也会对剧本多媒体形式以及表演节奏表达很多自己的看法并共同创作,我觉得能和小伙伴一起完成这样一部重量级的中国科幻舞台剧作品还是非常幸运的。


    我在这部作品里面学会了一个乐器,与其说学会不如说精进了一下,因为我从小就学过口琴,只不过吹得不够好。剧中角色需要吹一段凄凉的口琴作为他人生的终章。通过一阵子的练习与无数次拼接录音,最终我还差强人意完成了剧中口琴段落的演奏 ,我现在出去旅游都会带着我这只“三体”牌小口琴。坐在悬崖边上望着大海吹一曲,还是很有“三体”范儿的。


    如果说我对这部作品有一点遗憾的话,就是我在这部作品当中花了非常多的时间去设计环绕声的运用。从三体游戏中三体星上的灾难到人类作战会议室古筝行动的环境氛围、从那个疯狂年代到蝗灾横扫大地,环绕,声道中都蕴含着大量的有机丰富的声音内容。 而可能是因为主办方巡演条件的限制原因,只有来到上海文化广场的观众有机会听到完整的7.1环绕声场。 希望未来有更多其他的城市的小伙伴也能在剧场里感受到我惊心为大家烹制的影院级的声音大餐。

    演出时间:2017年6月1号——6月4号晚19:15分 (6月3号、6月4号下午14:00)

    演出地点:上汽上海文化广场


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